Jeste li se ikada osjećali kao uljez u galeriji? Ili se pitali zašto određeni umjetnici neprestano dobivaju izložbe dok drugi ostaju nevidljivi? Niste sami, a Deleuze bi o tome mogao imati štošta za reći.
Nakon godina navigacije između akademske teorije i javnih umjetničkih prostora, postali smo fascinirani načinom na koji umjetnički ekosustav funkcionira kao samoodrživa mreža—ona koja se istovremeno predstavlja kao revolucionarna dok često pojačava vlastite granice.
Rizom: Nevidljivi korijenskI sustav umjetnosti
Deleuzeov i Guattarijev koncept rizoma nudi savršenu leću za razumijevanje strukture suvremene umjetnosti. Za razliku od stabala s njihovim hijerarhijskim granama, rizomi su podzemni korijenski sustavi koji se šire horizontalno, stvarajući točke povezanosti bilo gdje i svugdje. Zamislite korijenje đumbira ili kurkume—rastu u nepredvidivim smjerovima, svaki dio može postati nova početna točka.
U “Tisuću platoa,” Deleuze i Guattari pišu: “bilo koja točka rizoma može biti povezana s bilo čim drugim, i mora biti” (eng. any point of a rhizome can be connected to anything other, and must be). Ovo savršeno opisuje kako funkcionira svijet umjetnosti: kustos poznaje vlasnika galerije koji je studirao s umjetnikom koji predaje na akademiji gdje kritičar drži predavanja. Nema jasne hijerarhije, samo beskrajne međusobne veze.
Ali evo gdje postaje zanimljivo: iako izgleda otvoreno i nehijerarhijski, umjetnički rizom može postati isključiv. Oni koji su već unutar mreže nastavljaju jačati veze dok se drugi bore za pronalaženje ulaznih točaka. Ovo bi moglo objasniti zašto vidimo ista imena koja cirkuliraju kroz galerije, bijenale i umjetničke časopise.
Asamblaži: Više od zbroja svojih dijelova
Još jedan ključni Deleuzeov koncept je asamblaž (ili sklop)—kolekcija heterogenih elemenata koji se spajaju kako bi formirali funkcionalnu cjelinu. U “Tisuću platoa,” Deleuze i Guattari opisuju asamblaže kao “mnogostrukosti mnogostrukosti koje formiraju jedan asamblaž, djelujući u istom sklopu: čopori u masama i mase u čoporima.” (eng. multiplicities of multiplicities forming a single assemblage, operating in the same assemblage: packs in masses and masses in packs.)
Razmislite o velikoj izložbi. To nisu samo umjetnička djela na zidovima—to je asamblaž/sklop:
- Fizičkih komponenti (umjetnička djela, galerijski prostor, osvjetljenje)
- Izraza (kuratorske izjave, objave za medije, recenzije)
- Društvenih odnosa (tko je pozvan na otvaranje)
- Ekonomskih faktora (sponzorstva, cijene, odnosi s kolekcionarima)
Svaka izložba funkcionira kao asamblaž koji pojačava veći umjetnički sklop. Umjetnik poput Damiena Hirsta ne prodaje samo spremnike sa morskim psima—on je dio asamblaža koji uključuje galerije, aukcijske kuće, kritičare, kolekcionare i institucije koje kolektivno određuju što se smatra “važnom umjetnošću.”
Teritorijalizacija: Kako umjetnost gradi i ruši granice
Deleuze raspravlja o procesima teritorijalizacije (uspostavljanje granica), deteritorijalizacije (oslobađanje od teritorija) i reteritorijalizacije (uspostavljanje novih teritorija).
Svijet umjetnosti neprestano izvodi ove procese:
- Teritorijalizacija: Uspostavljanje onoga što se smatra “ozbiljnom umjetnošću” kroz institucije, diplome i kritičke okvire
- Deteritorijalizacija: Revolucionarni pokreti koji izazivaju konvencije (poput Dade ili Fluxusa)
- Reteritorijalizacija: Kako ti revolucionarni pokreti s vremenom postaju institucionalizirani i akademski
Ovaj dinamičan odnos između sustava elegantno je uhvaćen kad Deleuze i Guattari raspravljaju o tome kako knjige komuniciraju sa svijetom:
Isto vrijedi za knjigu i svijet: suprotno duboko ukorijenjenom vjerovanju, knjiga nije slika svijeta. Ona formira rizom sa svijetom, postoji aparalelna evolucija knjige i svijeta; knjiga osigurava deteritorijalizaciju svijeta, ali svijet vrši reteritorijalizaciju knjige, koja se zauzvrat deteritorijalizira u svijetu (ako je sposobna, ako može).¹
Možemo primijeniti ovo razmišljanje na umjetnost i društvo. Umjetnost ne odražava jednostavno društvo—ona formira rizom s njim. Oni evoluiraju zajedno u paraleli, deteritorijalizirajući i reteritorijalizirajući jedno drugo u beskrajnom plesu. Provokativna izložba može privremeno deteritorijalizirati društvene norme, ali te iste norme često reteritorijaliziraju izložbu kroz kritičku recepciju, tržišno vrednovanje i institucionalno uokvirivanje.
Ovo objašnjava zašto čak i najšokantnija umjetnost s vremenom postaje prihvatljiva. Duchampov pisoar bio je skandalozan 1917.; danas se podučava u osnovama povijesti umjetnosti. Umjetnički sustav se deteritorijalizira kroz šokantna nova djela, a zatim reteritorijalizira apsorbirajući ih u kanon.
Razbijanje mreže: Je li demokratizacija moguća?
Dakle, evo velikog pitanja: Ako smo već uhvaćeni u ovu rizomatsku mrežu, možemo li ikada istinski demokratizirati umjetnost?
Deleuze bi vjerojatno rekao da je potpuni bijeg nemoguć—uvijek djelujemo unutar sklopova. Međutim, razumijevanje ovih struktura daje nam moć za stvaranje linija bijega (još jedan Deleuzeov termin za kreativne puteve bijega).
Neki potencijalni pristupi:
- Stvaranje alternativnih sklopova izvan institucionalnih prostora
- Prepoznavanje i propitivanje teritorijalizacije kada se događa
- Podržavanje platformi koje aktivno rade na uključivanju onih izvan etabliranog rizoma
- Razumijevanje da “demokratizacija umjetnosti” sama po sebi može biti oblik reteritorijalizacije
Što sada?
Sljedeći put kad uđemo u galeriju osjećajući se kao da ne pripadamo, trebali bismo se prisjetiti: taj osjećaj nije slučajan. Proizvodi ga sklop koji uključuje sve od arhitekture galerije do jezika u tekstu izložbe do implicitnog dress codea na otvaranju.
Prepoznavanjem ovih Deleuzeovih struktura, ne izbjegavamo ih nužno, ali stječemo više moći djelovanja unutar njih. A možda je to početak.
Kako vama izgleda svijet umjetnosti kroz Deleuzeovu leću? Voljeli bismo čuti vaše misli i iskustva navigiranja kroz ove rizome u komentarima.
Napomena: Ovaj tekst je inspiriran člankom Inger Mewburn “I’m mad about everything” na The Thesis Whisperer, kao i razgovorima DLightful Services tima s umjetnikom Vedranom Ružićem tijekom priprema za njegovu izložbu “Plesni Peristil” održanu u veljači 2025. u Splitu, Hrvatska. Teorijski okvir crpi iz materijala proučavanih tijekom razvoja koncepta izložbe.
¹ Deleuze, G., Guattari, F. i Deleuze, G., Tisuću platoa: Kapitalizam i shizofrenija, 12. izdanje, (Minneapolis: University of Minnesota Press, 2007), str. 11.